ロベルト・リオスの 1970 年代の革新的なチカーノ絵画（サン マルコス）

ロベルト・リオス、「メスティーソ」（混血、胴体の細部）、1976年、キャンバスにアクリル絵の具、アーティスト提供。 写真: マデリン・メサ。

サン マルコスで開催された 6 つの会場で開催される展覧会「マインド ウィンドウ: ロベルト リオスの芸術」では 70 点を超える絵画が展示され、私にとってこのアーティストの大量の作品を見る初めての機会でした。 セサール・マルティネスと故ホセ・エスキベル（二人ともコン・サフォ芸術グループに所属していた）を含むいくつかの情報源によると、グループの共同創設者であるリオスは、1970年代初頭にサンアントニオで活動していた最も才能のあるチカーノ・アーティストだったという。 。 彼の絵を見たときの衝撃を思い出し、その卓越した画力に「すごい」「驚異的」という言葉が飛び交いました。

ガレージで米国国境警備隊マーファ署の壁画「マーファ・セクター」を描くロベルト・リオス、1977年。写真: テキサス州立大学。

リオスは、1970 年に描かれた水彩画 (詳細は後述) がサンアントニオの芸術施設で「非難」されるまでは、最も商業的に成功した地元のチカーノ アーティストでもありました。 この記事では、私がサンマルコスで観た1970年代のリオスのチカーノ作品のうち、チカーノ・ゴシックを除くものを扱います。 特に断りのない限り、作品はテキサス州立美術館で展示されました。 私は「チカーノ」という用語を広く使用し、統一農場労働者、ヒスパニック以前の文化、人種混合への言及を特徴とする作品だけでなく、日常生活、民間伝承、米国とメキシコの国境を扱った作品も含みます。

背景とトレーニング

ロベルト・リオスは、1941年12月14日にサンアントニオでジェシー・リオスとマリア・ルイーザ・メディナ・リオスの間に生まれました。 彼は、親切な図書館司書が彼にアーティストやアートに関する本を見せてくれた後、中学校の最終学年から独学で絵画のさまざまな側面を学びました。 その後、彼は次の 4 年間、多くの週末をサンアントニオ公共図書館で過ごしました (Virginia.edu ブログを参照)。

ブロック博物館のテキサスストーリープロジェクトによると、リオスは1960年にサンアントニオ職業高校を卒業した。 同年、69,000点の応募があった国際ポスターコンテストで2位を受賞した。 リオスは、1960 年から商業アーティストとして市公共サービス会社に勤務しました。また、ウォーレン ハンター アート スクール (ハンターは有名な水彩画および商業アーティストでした) で 6 年間商業アートを学び、1970 年と 1971 年にサンアントニオ大学でも美術の授業をいくつか受講しました（プレストン・J・ロビンス、「チカーノ・アート・プロジェクト」、2019年4月13日）。

リオスは自分のアイデンティティを次のように説明します。「私は自分をまずアメリカ人、次にスペイン人、そしてメキシコ人だと考えています。 そして、チカーノというレーベルを見つけたとき、私はこう言ったのです、『まあ、一体どうした、それで進めましょう』」アスタリスク）。

リオスは、サンアントニオを拠点とする雑誌「Magazín」（「Pintura de Roberto Ríos」、1973 年 1 月）の唯一のカラー号で特集アーティストとなる栄誉に浴しました。 マガジンに引用された声明の中で、リオスは次のように宣言した。 それは、作品に全身全霊を注ぐことで生まれる温かさなのです」（私の著書『コン・サフォ：チカーノ・アート・グループと南テキサスの政治』、UCLA：チカーノ研究研究センター、2009年、27ページで引用）。

『マガジン』に携わったセサール・マルティネスはこう回想する。

当時、色は高価で、色分解やその他の技術的なバックフリップを伴う非常に重要な作業でした。 一方で、ロベルトの作品をいつものように白黒で紹介するのは失礼だったでしょう。 議論の末、それだけの価値があったため、散財することにしました（2023 年 3 月 6 日、著者へのメール）。

ロベルト・リオス、「チカーノ・ゴシック」、1971年、イラストボードにアクリル、28 x 40インチ、ティナ・トーレス判事のコレクション。 写真：ルーベン・C・コルドバ。 (私の本では、画家からの情報に基づいてこの絵の日付を 1970 年としましたが、絵には 1971 年の日付が 2 回あります。)

サン マルコスに向かう前に、サン アントニオの芸術界の多くを不快にさせた水彩画のアクリル版であるチカーノ ゴシック (1971 年) から始めます。 グラント・ウッドの『アメリカン・ゴシック』（1930年）にインスピレーションを得た、足を引きずったチカーノ一家を描いている。 ウッドは、ヒエラルキーで中心的な姿勢をとった農夫と、彼の妹で歯科医をモデルにした未婚の娘を描いています。 彼らは時代遅れのファッションに身を包んでいますが、日曜日には彼らにとって最高の服装でした。 彼らの服装はピッチフォークを不調和な要素にしています - それは農具と同じくらい武器のように見えます。